La orquesta la componen alumnos del instituto de edades comprendidas entre los 12 hasta los 16 años, incluso algunos de último curso de educación primaria pertenecientes a centros asociados, así como otros alumnos del Conservatorio de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres.

Los jóvenes se colocan en un pequeño escenario frente al altar de la iglesia. Minutos antes de empezar el concierto, dan los últimos acordes para tener bien afinados sus instrumentos.

El concierto comienza con piezas barrocas como el “Affa Hornpipe” de Bach o el “Adagio en Sol menor” de Albioni bajo las órdenes de su directora de orquesta, Rosario Guerra. Al finalizar la primera parte de la actuación, el público, muy complacido, les da los primeros aplausos. También, interpretan obras clásicas y más conocidas como la “Sinfonía de los juguetes” de Mozart o “El Danubio azul” de Strauss.

En un momento del concierto, un pequeño grupo de cámara formado por un chello, dos violines y una viola demuestra su gran profesionalidad y talento, y esta vez, sin las indicaciones de la directora. El folclore extremeño también está presente, lo que hace las delicias de todo el público y, en especial, de los muchos extremeños que allí se concentran. A continuación, la orquesta interpreta el “Himno de la Alegría” de Beethoven, himno oficial de la Unión Europea.

Ante la lluvia de aplausos, la directora de la orquesta se mostró muy agradecida con el público y por la estancia del grupo en Bruselas. Un tango puso el broche final a este magnífico concierto.

Precisamente, Hispagenda tuvo la oportunidad de charlar con Rosario Guerra, directora de la orquesta.

– ¿Cómo ha sido vuestra estancia en Bruselas?, ¿os han acogido bien?

Rosario Guerra: Estupendamente. Los chavales han estado encantados de vivir en un país diferente al suyo. Hemos conocido distintas ciudades de Bélgica y nos encantaría volver.

La verdad es que aquí la gente es acogedora, magnífica. Empezamos, claro, en la Oficina de Extremadura, aquí en Bruselas con una acogida fantástica e incluso, nos invitaron a visitar el Parlamento. En definitiva hemos recibido un trato exquisito.

– A pesar de que la orquesta se creó hace poco menos de dos años, ya habéis ofrecido numerosos conciertos. Incluso, no es la primera vez que viajáis al extranjero. ¿Cuál es la base de vuestro éxito?

R.G.: Sí, estuvimos el año pasado en Toulouse (Francia) porque el instituto donde ellos estudian organiza un intercambio con esta ciudad y, gracias a eso, viajamos también seis días y la experiencia fue estupenda. También fue un concierto en una iglesia y luego en un instituto, precisamente con el que se hacía el intercambio.

Llevamos ya muchos conciertos a nuestras espaldas y el éxito está en las ganas de trabajar de los chavales. Para ellos ensayar en una orquesta ya no solamente es el gusto por la música, sino que hacen amigos, viajan. Todo eso es una forma, más bien una pequeña “golosina” para que disfruten de lo que hacen. En realidad, tiene que ser así, de otra forma la música sería muy dura, el estudio en una casa, entre cuatro paredes, un día, otro día… y la verdad es que esta es la parte más bonita, donde ellos ponen en común todos sus aprendizajes.

– El grupo lo forman jóvenes de entre 12 y 16 años. ¿Cómo hacen ellos para compaginar sus estudios del instituto con los del conservatorio?

R.G.: Para ellos sus estudios musicales son un extra. Ellos pasan en el conservatorio, solamente con clases, entre 8 y 10 horas a la semana, pero se organizan muy bien y tienen tiempo para todo. Son chavales que juegan, salen, se divierten como los demás. Lo que pasa es que, quizás, saben aprovechar el tiempo de otra manera.

– ¿Qué supone para vosotros que este concierto se encuentre dentro del programa de actividades con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea y que además sirva para promocionar la candidatura de Cáceres como Capital Europea de la Cultura en 2016?

R.G.: Pienso que es una puerta abierta para poder seguir haciendo otro tipo de conciertos y que realmente el esfuerzo que ellos hacen día a día, semana tras semana, ensayo tras ensayo, se haga notar no sólo dentro de España sino también fuera. El músico lo que pretende es transmitir esa música al público, y este escenario es fantástico evidentemente.

Pensamos que este concierto era una manera de apoyar a la ciudad.Se dice que los jóvenes pierden mucho el tiempo, que sólo juegan y beben. Sin embargo, estos chicos y chicas son el reflejo de una sociedad diferente, una sociedad con miras al futuro.

Luis Arroyo

“El Brujo” en un momento de su actuación

Rafael Álvarez “El Brujo” estuvo en Bruselas para presentar su obra de teatro “El Testigo”. Este  evento, organizado por la Consejería Cultural de la Embajada de España, está enmarcado dentro de los actos programados con motivo de la Presidencia española de la Unión Europea.

El Théâtre Royal du Parc acogía el espectáculo. Sobre el escenario, 15 sillas, tres mesas, tres botellas de vino y varios vasos nos trasladan a la típica taberna de cualquier pueblo andaluz. Las luces se apagan, la música comienza a sonar y aparece El Brujo.

Menos de cinco minutos bastaron para arrancar las primeras risas del público. El Brujo va cambiando de mesa a su antojo en su ficticio bar. Esta vez narra en su obra las anécdotas del “cantaor” imaginario Miguel Pantalón, salido de uno de los textos escritos por el autor gaditano Fernando Quiñones e incluido en su libro “Nos han dejado solos”. Miguel “El ídolo” era “feo de cojones. Miraba como si estuviese insultando a alguien”, cuenta El Brujo, quien no deja de interactuar con el público, que le agradece su espontaneidad y arte con aplausos.

Mientras cuenta una de sus anécdotas pregunta: “¿Y cómo era la voz de Miguel Pantalón?”. En ese momento se escucha a alguien del público sonarse la nariz, y El Brujo, haciendo gala de su espontaneidad, replica: “No, así no era”, lo que desata las carcajadas de los asistentes.

El actor sigue sirviéndose el vaso de mesa en mesa hasta acabar con las botellas y la música se mezcla con los diálogos a lo largo de la obra.

Un golpe de humor tras otro preceden a los incontables aplausos del público que llena la sala y que demuestra estar disfrutando al máximo del espectáculo.

Siguen las descripciones sobre Miguel: “Cantaba como si le estuviese pegando a la gente, con el dedo levantado”, cuenta esta vez.

Casi una hora después de comenzar la obra, el actor se despide “porque ya lo he contao tó”. Se sienta sobre una silla y sigue con sus comentarios, esta vez sobre el escudo del teatro y sobre los reyes. Pero enseguida vuelve a la carga con Miguel Pantalón.

Poco a poco se va iluminando una cortina roja de fondo. El Brujo se sienta, se apagan las luces y los aplausos del público dan por finalizada la obra.

Su inconfundible forma de interpretar y su acento andaluz conquistaron al público, que tuvo una intensa sesión de risoterapia.

Para agradecerle su visita a Bruselas, la Consejera de Cultura de la Embajada española, Montserrat Momán, hizo entrega a El Brujo de un ramo de flores y este se despidió del público con varias anécdotas personales.

Fueron noventa minutos de espectáculo en los que disfrutamos de este magnífico intérprete, que no dejó de hacernos reír durante toda la obra; la magia y el hechizo de un actor sin igual, capaz de llenar él solo el escenario, de transmitir y de conectar con el público como nadie.

Biografía

Rafael Álvarez “El Brujo” nació en Lucena (Córdoba). Estudió Derecho y Arte Dramático.

En 1995 fundó su propia productora, Producciones El Brujo, junto con María José Norte. Ha participado en numerosos montajes, como “La escuela de los bufones” o “El horroroso crimen de Peñaranda del campo”, de Pío Baroja.

Ha aparecido en películas como “Amores que matan”, “La duquesa roja” o “Lázaro de Tormes”, adaptación de Fernando Fernán Gómez, galardonada con dos premios Goya.

Su trabajo ha sido recompensado con numerosos premios, entre los que destaca la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura, y que le fue concedido en 2002.

Esta era la tercera vez que El Brujo traía su obra a Bruselas, donde ya ha interpretado “El Lazarillo de Tormes”, “El ingenioso caballero de la palabra” y “El testigo”.

Rocío Bonachera Escribano

Estirpe posando junto al Atomium

Este año 2010, la EuroFeria reservaba a sus visitantes una sorpresa muy especial: la banda “Estirpe”, compuesta por Manuel Mart, Javier Estévez, Dani Puig, Loren Gómez y José Panadero (“Chino”) , embajadores de primera de la candidatura de Córdoba a Capital Europea de la Cultura 2016, que dejaban oír, al filo de las diez de la noche, el pasado viernes 4 de junio, los primeros compases de su primer concierto en la capital de Europa. Cinco músicos excelentes, que siempre acompañados por el buen hacer de Pablo Barbancho, su técnico de sonido, se han ganado a pulso su buen nombre en el rock alternativo español, cinco amigos por encima de todo, que hacen que se te muevan los pies y el corazón. Habría jurado que hasta el Atomium bailaba al ritmo de “Encender otro ángel”, “Otro mundo”, “Te seguiré” y los demás temas de su último álbum, “Buenos días, Voluntad”.

Dedicado a los lectores de Hispagenda

No podía “la Sultana” haber encontrado mejores enviados: Estirpe derrochó arte, fuerza, energía, emoción y tiñó la noche bruselense de la calidez y la magia de las noches de su patria chica, de la que tan orgullosos se sienten. Manu, la voz del grupo, se metió al público en el bolsillo con su simpatía y su manera tan particular de interpretar las canciones del grupo, cuyas letras son obra suya y de Javier, el batería, y que nos hablan de paz, de libertad y de esperanza.

En el concierto acústico que nos hicieron disfrutar en Paca y Tola el domingo 6 de junio, hicieron un repaso de su extensa carrera: todo un lujo para los que tuvimos la suerte de estar allí.

Este verano se cumplirán 15 años de su primer concierto y qué mejor celebración que esta minigira, que los ha traído hasta la EuroFeria Andaluza de Bruselas, brindando por Córdoba, haciéndonos este gran regalo que ha sido escucharlos en vivo y en directo.

Desde Hispagenda vamos a seguir muy de cerca su trayectoria, para poder celebrar sus éxitos, que seguro son muchos y sonados.  Esperamos veros muy pronto de nuevo por aquí: nuestras puertas estarán siempre abiertas para nuestros nuevos amigos, Linaje de raza, Estirpe grande.

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Txema Muñoz y Manuel Mart

Los componentes de “Estirpe” se acercaron hasta la sede de Hispagenda y aprovechamos para charlar un rato con ellos:

– Es la primera vez que salís de España para tocar, ¿cómo está siendo la experiencia?

Estirpe: Muy bien. Es un sueño tocar en directo tan lejos de nuestra tierra.

Además, enriquece mucho compartir tu música con gente que no habla tu idioma. La música es un arte universal, y nos damos cuenta todavía más tocando en directo en otro país.

En Bélgica en concreto, hemos contado con el apoyo de la comunidad española que nos hemos encontrado, y a la que estamos muy agradecidos. Pero para nosotros está siendo un reto captar a la gente que no nos conoce.

Nuestro objetivo es sembrar, darnos a conocer y hacer que todos lo pasemos bien. Para ello, además de tocar canciones propias, estamos tocando algunos temas de otros grupos internacionales que nos gustan.

– ¿Tenéis pensado repetir en Europa?
E: Sí. Queremos salir un poco del mercado español, en el que ya tenemos cierto nombre. Esta gira ha surgido de una forma tan rápida que no nos ha dado tiempo a organizarla de manera que pudiéramos quedarnos más tiempo y tocar en más países, como nos hubiera gustado.

Tenemos pensado, para el próximo invierno, tocar en Alemania, Suiza, el norte de Italia… Ya os iremos contando.

– Nos ha dicho un pajarito que es posible que este año saltéis el charco y os lancéis a hacer las Américas.

E: Sí. Sudamérica es una zona que siempre nos ha llamado la atención.Tenemos contactos en Méjico y hace unos años estuvimos a punto de sacar un sello allí, pero por problemas de licencias al final no se pudo. Es algo que lleva pendiente años.

A pesar de que gracias a Internet se nos puede escuchar en cualquier sitio, creemos que hasta que no tocas en directo en un sitio, la música no se arraiga.

– ¿Cómo surgió la idea de apoyar la candidatura Córdoba 2016?

www.cordoba2016.es

E: Córdoba es un sitio muy especial. Nos encanta y nos sentimos orgullosos de nuestra ciudad. Siempre que hemos ido a tocar a algún sitio, hemos tratado que todos sepan de dónde venimos. No hay concierto en el que Manuel no repita varias veces: “Somos Estirpe y venimos de Córdoba, Andalucía”.

Lo de apoyar la candidatura nos pareció muy buena idea. Hablamos con el Ayuntamiento, se ilusionaron y nos apoyaron muchísimo. Surgió la oportunidad de tocar en la EuroFeria y a partir de ahí organizamos esta pequeña gira. Además también estamos preparando un tema especial para la capitalidad.

Si Córdoba consigue pasar la segunda fase, recibiremos más fondos y podremos preparar proyectos más ambiciosos.

– ¿Cuánto tiempo tenéis pensado seguir promocionando el último disco?, ¿Tenéis pensado sacar al mercado otro en breve?

E: El disco está vivo. Creemos que es bueno y vamos a seguir promocionándolo. En cuanto a sacar un nuevo álbum, nunca fijamos fechas. Vamos componiendo temas cuando tenemos algo que decir, y los álbumes salen prácticamente solos, cuando tienen que salir.

María Reina

Loren Gómez (Guitarra y coros), Daniel Puig (Teclados y samplers), José Miguel Panadero (Bajo), Txema Muñoz (Presidente de Hispagenda), Manuel Mart (Voz), Pablo Barbancho (Técnico de sonido), Javier Estévez (Batería) y María Reina (Dto. de Informática de Hispagenda).

www.estirpeweb.com

Pagés nos recibió por la mañana en un céntrico hotel de la capital belga, donde tuvimos la oportunidad de charlar con ella y preguntarle por la función de esa noche y por sus futuros proyectos. A este respecto, la bailaora nos comentó que ya está preparando un nuevo espectáculo, “Mirada”, que se estrenará el próximo 29 de junio en el Teatro Maestranza de Sevilla, y que servirá para celebrar el vigésimo aniversario de su compañía. “Recoge la madurez de la compañía a nivel creativo”, explicó Pagés.

Pero en esta ocasión, la atención se centró en “Autorretrato”, el espectáculo que ofrecería horas más tarde en Bruselas y para el que todas las entradas estaban agotadas. La sevillana se mostró muy contenta y así nos lo hizo saber: “Estoy encantada y feliz de estar aquí”, afirmó sonriente.

Y es que desde que se estrenó en Tokio hace ya más de dos años, “Autorretrato” ha sido visto en teatros de todo el mundo y no ha hecho más que cosechar éxitos, entre los que se encuentran el Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo, el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo (2008) y el Premio del Público al Mejor Espectáculo (2009).

Al ser preguntada por lo que esperaba del público esa noche, Pagés lo tenía claro: “Yo no exijo nada al público, sino que espero que ellos me lo exijan a mí, así que lo único que espero es que disfruten y se emocionen.”.

Este espectáculo, que nació de la invitación que el coreógrafo y bailarín Mikhail Baryshnikov hizo a María para bailar en el BAC, es el más personal que la bailaora ha hecho hasta ahora: “Autorretrato es como interiormente me veo yo. Se trata de que a la gente se le ponga la piel de gallina, de que se vayan emocionados y de sacarles una sonrisa”, comentó Pagés.

Una pregunta obligada, dado el título de su obra, era cómo se ve ella a sí misma, a lo que la sevillana explicó: “Es muy difícil conocerse a uno mismo, pero yo me considero una persona que ha trabajado mucho y una privilegiada por poder dedicarme al arte”.

Sobre el flamenco, la artista reconoció que se encuentra en un momento de apogeo y de gran apreciación y reconocimiento: “Hay mucho interés en el mundo de la danza, a lo que se une la necesidad del mundo contemporáneo de conocer otros tipos de arte, y el flamenco le aporta la inspiración que necesita”.

Asimismo, los periodistas destacaron la facilidad que tiene Pagés para encajar en todas las culturas, a lo que ella añadió: “Me interesa llevarme bien con todo el mundo para poder hacer cosas juntos, como la función que tengo este jueves en Brujas, “Dunas”, que he realizado junto con el bailarín belgomarroquí, Sidi Larbi Cherkaoui”.

Ya durante el espectáculo pudimos disfrutar de una María con fuerza y garra, que logró cautivar a los más de 1.400 asistentes con su arte y pasión, entre los que se encontraban Su Majestad la reina Fabiola de Bélgica y Su Alteza la princesa Margaretha de Luxemburgo, el Secretario de Estado para la Unión Europea, Diego López Garrido, así como los embajadores de España ante las distintas instancias.

Nada más comenzar, el escenario vibraba con la música en directo y el zapateado de la bailaora, al que se incorporó el elenco de ocho bailaores (cuatro mujeres y cuatro hombres) que la acompañaron durante la función.

A continuación suena el majestuoso sonido de la guitarra flamenca, que acompaña al zapateado y se combina con momentos de mayor y menor intensidad. Se apaga la luz y cuando se vuelve a encender, el escenario se queda solo con el violinista, María y un espejo que la persigue. Comienza entonces un juego de sombras con el espejo, con el que disfrutamos del elegante braceo de la sevillana, que baila al son del violín.

Le sigue una magnífica combinación de violín y guitarra, un auténtico placer para los oídos y, seguidamente, salen todos los músicos y bailaores. El foco se centra en María, la música se detiene y la artista comienza a bailar mientras se oye una poesía de fondo, en la voz de José Saramago.

Aparecen de nuevo los bailaores, a los que acompañan la voz flamenca de Ismael de La Rosa y la desgarradora Ana Ramón, y empieza un interesante juego de luces que ayuda a crear un ambiente íntimo, a la vez que los cuatro bailaores bailan alrededor de Pagés.

Suena otra poesía, esta vez en la voz de María, acompañada únicamente de un bailaor y la guitarra de fondo.

Durante el espectáculo podemos disfrutar de muchos momentos de intimidad, en los que la bailaora se queda sola bailando, buscándose, intentando desvelar quién es María, queriéndonos mostrar su “autorretrato”.

María destaca en todo momento por su baile elegante, armonioso y rebosante de sentimiento y pasión. El público la sigue por el escenario con la mirada y deja saber con sus aplausos tras cada acto lo mucho que está disfrutando de la función.

Vuelven a aparecer los espejos y el escenario se llena de nuevo, adquiriendo un color más festivo y con Pagés tocando las castañuelas, a lo que le sigue una casi chirigota, mitad en español y mitad en francés, que arranca las risas de los presentes, que la siguen con gran atención e interés, para a continuación disfrutar de un zapateado vibrante y lleno de energía, al que acompañan la guitarra y la caja.

Hay que destacar la variedad musical, desde una versión de nana aflamencada de “La Tarara”, hasta los sonidos de chirigota, pasando por la música clásica. En total fue más de una hora de espectáculo en la que María nos deleitó con su baile, su braceo inigualable, la fuerza de su zapateado y su increíble manejo del mantón, momento este especialmente aplaudido por el público, al que la bailaora logró levantar de sus asientos al final de la obra.

Finalmente, la sevillana se despidió con un baile de mantón durante el que los asistentes no dejaron de silbar, aplaudir y gritar: “¡olé!”.

María Pagés con Txema Muñoz (Presidente de Hispagenda) y algunas de las representantes de Femmes d’Europe.

Definitivamente, se puede decir que el flamenco está en uno de sus mejores momentos. Así se pudo comprobar con el éxito de la actuación de María, que llenó la sala del Palacio de Bellas Artes de la capital belga y consiguió cautivar a todos los asistentes.

No podemos olvidarnos de agradecer a la asociación Femmes d’Europe por la gran organización del espectáculo y a María por hacernos partícipes de su increíble espectáculo y contribuir a dar a conocer en todo el mundo algo tan nuestro como el flamenco.

Y como decía una de sus canciones: “¡Que viva el flamenco!”.

Rocío Bonachera Escribano

La cantante Amparo Sánchez, antigua vocalista del grupo Amparanoia, ofreció un concierto el pasado 29 de abril en la sala Ancienne Belgique de Bruselas.

Este espectáculo sirvió a la barcelonesa para presentar su primer disco en solitario, “Tucson Habana”.

El equipo de Hispagenda tuvo la oportunidad no sólo de asistir y disfrutar de su concierto sino también de entrevistarla horas antes del mismo y compartir anécdotas e impresiones con ella.

- ¿Cómo está siendo tu visita a Bélgica?

AS: Muy bien. Afortunadamente, ya conozco al público de Bruselas. Hemos llegado hace apenas tres horas, porque ahora mismo estoy haciendo una gira de tres semanas por Europa y vamos de país en país en autobús, así que no tengo mucho tiempo de disfrutar de las ciudades.

- ¿Qué diferencia a la Amparo de “Amparanoia” y a Amparo Sánchez?

AS: A nivel musical se trata de una propuesta diferente; hay más blues y jazz. Y a nivel personal es mucho más autobiográfico. Creo que hay muchas diferencias. Mis canciones ahora son más cálidas y sinceras. Nada que ver con la explosión de energía que era “Amparanoia”.

- ¿Qué más podemos encontrar en “Tucson Habana”?

AS: Pues hay influencias de varios sitios, como por ejemplo, mejicana. Es una mezcla entre el sonido del desierto de la frontera de Méjico y la música cubana pero, en definitiva, es un disco con muchos tempos.

- ¿Qué nos espera en tu concierto de esta noche?

AS: Va a ser como un recorrido desde el desierto hasta Cuba. Por supuesto que tocaremos los temas de “Tucson Habana”, pero los fans también podrán oír otras canciones que se quedaron fuera del disco y que también merecen la pena.

- ¿Cómo se presenta el verano?

AS: Pues, afortunadamente, con muchos festivales en los que tocar. Llevamos desde enero con la presentación del disco y tengo la suerte de que me están llegando ofertas de muchos países, como Turquía o Hungría, algunos incluso en los que aún no he estado. Después de Bélgica me voy a Alemania, Francia y Holanda, y ya en otoño comenzaré una gira acústica.

- ¿Cuáles son tus próximas metas?

AS: Me encantaría ir a Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá y poder introducir mi música en sus mercados. Espero tener tiempo pronto para hacerlo.

- Y para despedirnos, cuéntanos alguna anécdota de esta gira.

AS: Pues precisamente hace unas semanas tenía un concierto en Berlín y, con todo el lío de la nube volcánica, que nadie podía coger aviones, coincidió justo que el grupo Calexico no pudo volar, por lo que vinieron al concierto y tocamos juntos. Así que gracias a la nube pudimos volver a tocar juntos, que ya me apetecía.

Rocío Bonachera Escribano

El cantante se mostró muy ilusionado por volver a tener la oportunidad de tocar en Europa: “Hacer conciertos en Francia, Bélgica y Holanda es un logro. El público del norte de Europa es muy tranquilo y caluroso”.

Al preguntarle  lo que esperaba de su regreso a Bélgica, el cantante  tenía clara la respuesta: “Alegría, compartir mi música con la gente y contactar con la discográfica”. Durante la rueda de prensa, se hizo referencia a los numerosos duetos en los que ha participado últimamente, entre los que se encuentran el tema “When I look at you”, la banda sonora de la película de Disney “The last song”, cantada junto con Miley Cyrus, o la más que pegadiza “Waving Flag”, el himno del Mundial de Fútbol 2010, cantado junto con K’naan. Con respecto a esta canción, Bisbal añadió que no sabe si dará suerte a España, pero que la apoyará igualmente. En ese momento suena un móvil con la melodía del himno de España y David, haciendo gala de su buen humor, afirma entre risas: “Me siento como Fernando Alonso”.

No podíamos dejar de preguntarle por el homenaje a su tierra, Andalucía, con la canción “Al Andalus”: “Es una historia de amor que en realidad cuenta la historia de Andalucía. Siempre trato de añadir algo andaluz en mi música: flamenco, rumba…”.

Otra pregunta inevitable era la del título de su disco, “Sin mirar atrás”: queríamos saber si había que tomárselo de forma positiva o negativa, y David aclaró: “Se trata de tirar hacia delante, de mirar los momentos que te dan alegría, pero también los malos momentos, para poder aprender de ellos”.

Y es que es precisamente con este álbum con el que el cantante asegura sentirse más realizado, ya que se ha implicado aún más en todas las fases de su producción. Asimismo, agregó que también ha tratado de internacionalizar los sonidos para entrar en el mercado europeo y, sobre todo, hacer  canciones para tocar en directo, que es “lo que más me gusta”.

Sin olvidarse de sus fans, Bisbal reconoció que está muy agradecido de tener unos seguidores tan respetuosos y tranquilos, y nos desveló su ritual previo a salir al escenario: “Siempre le rezo a la Virgen del Mar, veo la foto de mi familia y, los últimos 20 minutos, me quedo solo para concentrarme y calentar la voz”.

En cuanto a los cambios que ha experimentado artísticamente desde que comenzó su carrera, el cantante se muestra satisfecho con ellos y muy agradecido a la Orquesta Expresiones, en la que comenzó y permaneció durante cuatro temporadas. Además, confesó estar muy contento con el resultado y, al preguntarle por sus próximas metas agregó: “Ya he conseguido mi sueño, que era poder grabar un CD, así que ahora sólo quiero poder seguir adelante”. E incluso tiene ya un modelo que seguir: “Me encantaría llegar a conseguir lo mismo que Raphael. Es todo un ejemplo para mi”.

Después de la rueda de prensa tocaba descansar. Bisbal, que confesó haberse quedado dormido en el tren que lo trajo de París a Bruselas, tenía que reponer fuerzas para el concierto de aquella tarde. Algo que no hicieron sus fans, algunas de las cuales pasaron la noche a las puertas de la sala Ancienne Belgique para poder asegurarse un buen sitio cerca de su ídolo.

A las 20:30 h., con un lleno absoluto y un público pletórico, el cantante hacía su aparición sobre el escenario. El concierto arranca con el tema “Sin mirar atrás” y el público se desborda. Un Bisbal lleno de energía que sabe cómo hacer reaccionar a su público. Después de un gran final de guitarras sigue sin pausa con “Esclavo de sus besos”, tras la que dedica unas palabras a su público. Se disculpa por no hablar francés y comienza a hacerlo en inglés, momento en el que el público de habla hispana se hace notar y Bisbal continúa, esta vez en español, dedicando unas palabras a su Andalucía natal y comienza a sonar “Al Andalus”.

Y llega el turno de las baladas con “Amar es lo que quiero” y “Esta ausencia”, que termina con una media “a capella” aflamencada, al tiempo que el público no deja de gritarle “olé”, y el cantante termina con un “merci beaucoup”.

Vuelve la marcha con “Oye el boom”. Bisbal se quita la chaqueta sin dejar de bailar y saltar por todo el escenario, en el que le acompañan unos increíbles músicos con los que muestra una gran complicidad.

A continuación es tiempo de un medley de “Cómo olvidar” y “Lloraré”, con un público que no deja de cantar al unísono ni un solo instante y al que el cantante pide que baile con él. En ese momento hace su famosa vuelta y desaparece del escenario mientras la música sigue sonando y el público corea su nombre.

De repente, el escenario se vuelve más acogedor e íntimo. Aparecen un acordeón y un contrabajo eléctrico y sale un Bisbal más calmado que empieza a cantar su “balada preferida de este disco”, “Mi princesa”, que dedicó a su hija. Las luces se bajan y el público se calma. Siguen las baladas con “Si falta el aire” y “El ruido”.

Y sin pausa alguna, cambia de registro y la sala entera se viene arriba con “Torre de Babel”. A continuación entona “Dame tu amor” y, sin dejar de interactuar con el público, que le lanza regalos al escenario, empieza a sonar “24 horas”.

Llega el turno de sus más que conocidos, “Bulería” y “Ave María”, con las que el público termina de rendirse a sus pies. En todo momento vemos a un Bisbal totalmente entregado a su público, derrochando simpatía y energía por los cuatro costados. En ese momento, y volviendo a hacer alusión a su falta de conocimiento del francés, pide que alguien se ofrezca a darle clases particulares, a lo que inmediatamente se ofrece todo el recinto. Está claro que Bisbal se ha ganado al público.

Entonces es la hora de una de sus clásicas y más estremecedoras baladas, “Dígale”, para a continuación seguir con el himno del Mundial de Fútbol 2010, “Waving flag”, con la que la gente empieza a lanzarle banderas que él mismo va recogiendo, mientras de fondo se proyecta el videoclip de la canción.

Se acerca el final con “Silencio”, con la que el público no deja de botar. Bisbal no deja de recoger del suelo los regalos que le lanzan las fans, entre los que se encuentra un índalo, que David cuelga en el escenario.

Y como todo lo bueno tiene su fin y aquí no podía ser de otra manera, llega el final con la presentación de los impresionantes músicos y un bis de “Esclavo de sus besos”.

Sin duda, un concierto inolvidable para las fans que llenaron la sala Ancienne Belgique y en el que disfrutamos de un Bisbal cercano y enérgico que lo dio todo sobre el escenario.

Hispagenda fue el único medio autorizado a fotografiar todo el concierto. Visita aquí la galería →

No podemos dejar de dar las gracias a Ramón Ruiz y Luigi Fanara, de Organifête, encargados de la organización del concierto, a los músicos, que derrocharon profesionalidad y a Bisbal, que dejó claro por qué cuenta con el apoyo incondicional de sus fans.

Rocío Bonachera Escribano

Página oficial de David Bisbal: www.davidbisbal.com

El lunes 5 de octubre, Ojos de Brujo desplegó todo su arsenal rítmico en la sala Ancienne Belgique de Bruselas, consiguiendo la reacción inmediata del público, que no dejó de bailar y corear los estribillos durante las casi dos horas de concierto. El taconeado de Susi para abrir el concierto y la interpretación “a capella” de Marina, vocalista del grupo junto con Max, demostraron que Ojos de Brujo ofrece un espectáculo de principio a fin.

Los 11 componentes de Ojos de Brujo tocaron canciones del nuevo disco, como “Una verdad incómoda” o “Perico y Juliana”, sin olvidarse de sus clásicos: “Corre ve y dile”, “Todos mortales” y “Corre Lola, corre”. A la salida del concierto, el equipo de Hispagenda estuvo charlando con ellos y nos comentaron que este había sido un disco “más sentimental que cerebral”.

Maxwell Wright, vocalista y percusionista y Xavi Turull, percusionista de Ojos de Brujo, nos han contado cuáles son los secretos de su éxito.

—  ¿Cuál es la esencia de Ojos de Brujo? ¿Cómo os definiríais?

Max: Principalmente es un grupo de fusión, basándose en el flamenco y mirando a las músicas que nos gustan y que cohabitan entre nosotros. Bebemos de la influencia afroamericana, el reggae, el blues, un poco de punk y música de baile más contemporánea como el rock bass. Ojos de Brujo está abierto a influencias diversas, pero siempre sobre palos de flamenco, aunque no nos definimos como un grupo flamenco.

— ¿Qué significa “Aocana”? ¿Porqué habéis elegido este título?

Max: Lo hemos elegido porque la línea que seguimos desde el primer disco es utilizar palabras en caló, del lenguaje gitano. Reivindicamos el uso de esta lengua para que no se pierda y también para darla a conocer fuera de los ámbitos gitanos. “Aocana” significa ahora, “vengue” significa duende, “bari” joya y “tchari” libertad. Con “Aocana” hicimos un juego con la portada del disco en el que sale una mujer con el corazón pintado en el pecho. Era un subtítulo para decir que ahora es el momento de utilizar el corazón. Además, la cantante ha sido madre. Nosotros, después de varios premios, reconocimientos y una carrera bastante dura de 10 años de darse a conocer, hemos querido darnos un descanso antes de este disco. Por varias razones, tenía sentido que se llamase ahora, “Aocana”, por el momento en el que estamos.

— ¿Cómo ha evolucionado vuestra música desde que empezasteis hace 10 años? ¿cuál crees la clave de vuestro éxito?

Max: Hemos ganado madurez a nivel de banda, unas cosas se ganan y otras se pierden. La frescura, que es el principal ingrediente, se va refinando. A lo mejor nuestra música no es tan fresca, pero es un idioma más elaborado. En la evolución de los discos ha habido un mayor conocimiento de introducción, del acabado de las canciones. Los álbumes son como fotos del momento en el que estamos como profesionales de este sector. Hemos evolucionado en el sentido de que cada vez es más rica la variedad, siempre tenemos colaboradores, cada vez más diversos. En este nuevo trabajo, por ejemplo, hemos tenido gente de la talla de Duquende, que es como la referencia flamenca hoy en día, Martirio, Chano Domínguez o Pepe Habichuela en el anterior. La suerte de la evolución de estar en la música es ir conociendo a la gente que respetas y admiras y ganar un sitio ahí. Acceden por amor a tu arte o por conocerte como persona. Yo creo que la evolución de Ojos de Brujo ha sido parias. También está el directo, hemos evolucionado en cuanto a la seguridad de idear el espectáculo.

— La experimentación es una nota distintiva de Ojos de Brujo ¿Qué novedades habéis introducido en este disco?

Max: Sobretodo colaboraciones. Por otro lado, cabe destacar que uno de los músicos que está fijo con nosotros en la banda, Calos Sarduy que es el trompeta a parte toca teclado, que llego en Tchari, pero nada discretamente, ahora tiene peso en cuanto a la composición. En este disco ha aportado todo su conocimiento de la música cubana, él es cubano; y, a parte, aporta tintes de jazz. Le está dando otra ventana a lo que ya hacíamos. Tampoco es que hayamos quemado el cartucho, pero siempre es bienvenida otra percepción; en este caso, se puede encontrar más influencia latina. En este disco se encontrarán más rumbas cercanas a Cuba, no tanto rumba catalana.

— ¿Qué es lo que queréis transmitir con vuestras letras?

Max: Sobretodo contar cuentos, situaciones, opiniones sobre temas actuales, siempre desde un punto de vista metafórico, universal que no esté atado. A veces las canciones tienen un tono más social, porque es lo que pensamos, no es que lleven ningún mensaje. Son canciones que transmiten una idea sobre algo, pero la siguiente puede ser sobre un estado de ánimo, ya sea de fiesta, de alegría o de tristeza y soledad, o sobre el cuento de una pareja o sobre un inmigrante, como la canción de este último disco, “Perico y Juliana”, que trata sobre las personas que llegan a España. En este nuevo disco, la canción “La verdad incómoda” trata sobre la película que hizo Al Gore sobre el cambio climático. Para nosotros era como decir que hay otras verdades incómodas que solo por añejas ya no se hablan, como el caso del Sida en África o las violaciones que hubo en los Balcanes. Una denuncia a las cosas que hablamos entre nosotros. Marina es la que se encarga de las letras y tiene mucho arte a la hora de escribir y a la hora de sintetizar qué pensamos el resto.

— ¿Cuál es vuestro método de trabajo, cómo componéis?

Max: Nos turnamos mucho, es bastante loco en este sentido. En muchos casos, Marina ya tiene una letra compuesta y ella se adapta a sugerencias, armónicas, de guitarra, del bajista, etc. Incluso hay canciones que se han empezado a construir a partir de un ritmo que nos ha gustado. En el caso de “Quien engaña no gana” o “La verdad incómoda” el punto de origen ha sido rítmico, ha sido empezar a programar una base y a partir de ahí buscar el bajo y una armonía. Otras veces ha sido completamente al revés. En Ojos de Brujo la riqueza está en que realmente todo el mundo siente que es su proyecto y todos tenemos voz y voto. No es el proyecto de una persona y eso es lo que nos atrae, nos da fuerza.

— ¿Habéis actuado alguna vez en Bélgica?

Max: Sí, hemos tocado en la sala Ancienne Belgique un par de veces. Bélgica ha sido el país que más nos dio a conocer. Cuando estábamos empezando hacíamos giras por Bélgica y, de todos los países, ha sido en el que hemos tenido mejor acogida. Hemos estado también en varios festivales en Bruselas como “Color Café”. Nuestra historia en Bélgica ha sido recurrente, en el año 2000 y 2001 era el país que más visitábamos, después de España.

Xavi: Hemos tocado 5 veces y las últimas en la sala Ancienne Belgique, que es una de las mejores de Europa. La primera vez que vinimos no nos conocía nadie. Cogimos una furgoneta y vinimos a tocar. Era en 2002, cuando estaban todas las manifestaciones anti-capitalistas, dormimos en una casa ocupada.

— ¿Ya habéis “cruzado el charco”?

Xavi: Sí, en Estados Unidos ya henos tocado 3 ò 4 veces. En febrero, actuamos en brodway y se quedaron más de 500 personas fuera de la sala, fue todo un éxito. A partir de ahí hemos ido varias veces, hemos estado en el San Francisco, Los Ángeles y Chicago y, también, en el yanqui profundo. Hemos tocada en Venezuela, Colombia, canadá, Méjico y, de Asia, en Japón. Este año vamos a ir a los carnavales de brasil y luego, en marzo, iremos a Oceanía. La verdad es que hay mucha demanda internacional.

— ¿Cómo es el público belga?

Max: Es un público muy conocedor de la música, culto y muy entregado. En el momento en que están disfrutando de un concierto se hacen notar. Nosotros éramos un grupo poco conocido y apostarán por nosotros en el cartel de varios festivales. Esto demuestra una gran apertura mental que, muchas veces, ni siquiera existe en España. En nuestro caso, necesitamos triunfar fuera o que se reconociese nuestro trabajo en el extranjero para que empezasen a llamarnos.

— ¿Qué acogida tiene el flamenco fuera de España?

Max: Como en todos los estilos de música hay flamenco más cerrado y otro más abierto. Nosotros no somos un grupo de flamenco y somos los primeros en decirlo. Jugamos con él como ingrediente de fusión. Si miras en la Historia del flamenco siempre ha sido una música de fusión. Ha bebido de la música árabe, de la gitana, es una música rica que no para de evolucionar.  Yo creo que eso es lo que le hace tan especial, no es una música que debería encasillarse y quedarse como es. Nosotros hemos conocido a gente igual de abierta respecto al flamenco. Duquende, por ejemplo, ha colaborado con nosotros o Pepe Habichuela, que es el patriarca de una familia. También gente que ha abierto fronteras realmente dentro del flamenco, como Martirio o Chano Domínguez con la fusión con jazz.  Al fin y al cabo, la música es música y los que quieran pensar en cosas más cerradas, ellos se lo pierden.

— ¿Qué se va a encontrar la gente que vaya a veros?

Max: Se van a encontrar principalmente canciones del nuevo disco y nuestros clásicos. La incorporación,  otra vez, de Susi Medina que bailaba con nosotros antes, pero que no pudo estar los últimos dos años por ser madre. Un directo potente.

— ¿Cómo veis el panorama musical actual?

Xavi: Fatal. No por la música, si no por la sociedad y el sistema. La gente escucha música barata, las multinacionales lavan el cerebro, pero nos tenemos que asociar sin perder nuestra identidad. No podemos caer en el pop “comecocos”, pero, claro, sin pasarnos. Es muy difícil porque la economía no acompaña, ahora no se puede ser independiente. además, nosotros gastamos mucho dinero en hacer discos, porque queremos la máxima calidad.

—  Lleváis más de una década tocando y vuestros discos han cosechado mucho éxito, pero ¿cómo fueron los inicios?, ¿cómo nació este grupo?

Max: Empezamos como amigos, jugando, improvisando. Éramos músicos que nos conocíamos de Barcelona; luego, en las Islas Baleares, también conocimos a otros. Todos éramos chavales jugando con la música inocentemente, teníamos ganas de experimentar con el flamenco más que nada para el aprendizaje. Se juntaron personas clave como Ramón Jiménez, el guitarrista del grupo, que era nuestra fuente conocedora del flamenco. Es un gitano, lo conoce desde pequeño, ha vivido con él. Siempre ha querido hacer algo con el hip-hop con el funk. A partir de ahí, todo creció, con Marina, de Valencia, subiendo a Barcelona. También estaba  Dani, de Macaco, y había músicos de Cuba.

Xavi: A finales de los 90 empezamos haciendo jam sessions. Para nosotros era una especie de laboratorio, estábamos probando y salió algo especial. Entonces, empezamos a tocar en la calle con nuestro equipo en Formentera. Sacamos nuestro primer disco, que era independiente, y vendimos unas 200.000 copias. Intentábamos llegar a todo el mundo de forma independiente, pero en los siguientes decidimos dejar de ser empresarios y ser solo artistas. Esto va un poco en contra de nuestros principios, pero seguimos siendo nosotros mismos.

— Ya habéis experimentado con muchos estilos, ¿qué os queda por hacer?

Xavi: Queda mucho por hacer, todavía no hemos probado todo. Este disco, “Aocana”, es más del corazón, más de disfrutar, más de rumbas con el rollo del flamenco digerible. Nacieron dos hijos y no queríamos complicarnos, pero el próximo, ¡os vais a enterar!.

Hispagenda es una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es ayudar a los emigrantes españoles e hispanohablantes que residen en Bélgica. ¿Puedes mandarle un saludo a nuestros lectores?.

Buenas. Aquí saludos de Max, unos de los integrantes de Ojos de Brujo, a todos los españoles residentes en Bélgica a través de Hispagenda. Un saludo caluroso desde el sol mediterráneo para la gente que lo eche de menos. Venimos muy pronto a tocar a Bélgica a traer un pedacito del calor que ya conocéis. Ánimo, un beso fuerte a todo el mundo.

Escucha aquí el saludo de Ojos de Brujo para los lectores de Hispagenda →

Marta Menéndez Vila

Muchos de los que nos encontrábamos esa noche al pie del Atomium, con la sonrisa puesta, éramos unos adolescentes cuando saltó a la fama la inolvidable “Ojos de perdida”, con lo que ellos, Los Secretos, y nosotros, estábamos un poco cambiados (sólo un poco). Pero sus canciones no.

A mi lado las coreaban a pleno pulmón un numerosísimo grupo de “Erasmus”, como gustan llamarse los que se mueven por Europa para estudiar gracias a esta beca, de edad parecida a la de mi hija mayor. Y es que “No me imagino”, “Déjame” o “Sobre un vidrio”, por no citar más que alguna de ellas, conservan toda la frescura de aquellas tardes de verano de principios de los felices 80.

José Luis Estébanez, de la Consejería de Trabajo y Asuntos Sociales, amigo personal del alma del grupo, Álvaro Urquijo, desempeñó el papel de maestro de ceremonias: de él fue además la idea de invitar a Bruselas a este grupo emblemático. Se la comentó a Txema Muñoz, presidente de Hispagenda y miembro de la junta directiva de la EuroFeria, que pensó que este podía ser un buen marco para la visita, y así se lo planteó a Federico Gallo, presidente de honor de la EuroFeria. Gracias a los tres por este regalo, porque así empezó todo y el resultado lo disfrutamos este sábado de junio en el que hasta la lluvia se puso de nuestra parte.

La EuroFeria, por unas horas, cambió el flamenco y la bata de cola por buen pop español y la noche de Bruselas se llenó de canciones cargadas de recuerdos y de emoción para muchos de los presentes.

El concierto fue todo un éxito de público y ambiente, además de un derroche de profesionalidad. Juan y Manuel González, Raúl Méndez y David Gómez, los técnicos, hicieron un trabajo excelente, como tuvimos ocasión de comentar con Carlos Menéndez, el “Tour/Road manager”. En cuanto a Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo, Jesús Redondo, Juanjo Ramos y Santi Fernández, cantaron y tocaron maravillosamente, como siempre ha sabido hacer este mítico grupo desde que empezara a regalarnos canciones hace 30 años, aunque no todos ellos formaran parte de este por aquel entonces.

Por obra y gracia de Los Secretos, este sábado 6 de junio, en la noche de Bruselas, volví a tener 15 años.

Marta Sanz

Este su segundo concierto en Bélgica empezó con la conocidísima “Bulería”, canción coreada a pleno pulmón por el público, que a partir de ese momento no dejó de bailar con “Oye el boom” o “Lloraré las penas”
y se emocionó con las baladas que David interpretó con gran fuerza y sentimiento.

Había seguidores llegados de todoslos rincones de Europa: el Reino Unido, Países Bajos, España… David se dirigió directamente a un grupo de fans rumanos que llevaban una inmensa pancarta que rezaba “David, Rumanía será siempre una pluma de tus alas. ¡Feliz cumpleaños !”, para agradecerles el detalle.

Y es que efectivamente el 5 de junio el intérprete celebra su 30º cumpleaños, cosa que no olvidaron las dos mil personas que llenaban el Cirque Royal, que entonaron en su honor un “cumpleaños feliz” que emocionó al artista.

Además de todos sus éxitos, David cantó a dúo su “Ave, María” con Belle Pérez, cantautora belga de padres españoles, siendo ambos muy aplaudidos por los asistentes.

El concierto fue todo un ejemplo de profesionalidad, por parte de Organifête, (gracias a Ramón Ruiz y Luigi Fanara, artífices de la organización del evento), de los músicos, excelentes, y por supuesto de nuestro amigo David Bisbal, totalmente entregado a su público, con el que se mostró además tan encantador como de costumbre.

Nuestro presidente, Txema Muñoz, tuvo ocasión de comentar las anécdotas del concierto con David después del evento, en el transcurso de una estupenda cena organizada por Organifête, y el cantante le encargó que transmitiera de su parte un saludo muy cariñoso a todos los lectores de Hispagenda. ¡Gracias por tu arte, David, y vuelve pronto por aquí, que te esperamos!

Para aquellos que no pudieron descargarlo la pimera vez que tocó David Bisbal en Bélgica, aquí tenéis el autógrafo que dedicó a los amigos de Hispagenda →

Y como os habíamos prometido, ya tenéis todas las imágenes que Hispagenda tomó durante el concierto de David Bisbal en Bruselas. Podéis difrutar aquí de una completa galería fotográfica de la actuación. Entrad y descubriréis por qué fue un concierto tan espectacular →

– ¿De dónde surgió el nombre de vuestros grupos?

Pau Donés: Había que ponerle un nombre al grupo y esa es una exprexión española que para mí dice mucho. Con nuestra música hemos querido siempre llegar al corazón y a la cabeza de la gente con nuestras letras, nuestras melodías. Dar “Jarabe de Palo” al cuerpo de quien nos escucha. Nos pareció que era un nombre muy adecuado para lo que nosotros hacemos.

Joan Garriga: El nombre del grupo viene de dos conceptos. El primero, Troba, significa conjunto de trovadores, además trobar en catalán es encontrar y trovador es aquel que encuentra canciones. Lo de Kung-Fu viene porque en chino mandarín significa practicar una habilidad, un arte mediante la constancia y el esfuerzo. Se usa para todas las artes, no sólo para las marciales. Hemos unido conceptos, como una declaración de intenciones.

– ¿Cuáles son vuestras influencias, vuestras raíces?

P: Diría que lo que nosotros hacemos es música mestiza y ahí caben muchos estilos. Cabe la música latina, la brasileña, el rock, el blues, el jazz, el flamenco, el funk… Ya lo veréis en el concierto. Jarabe de Palo es un grupo español pero de sonidos muy internacionales y músicas del mundo.

J: La raíz más evidente es la música de fiesta, de parranda que se encuentra en todas las culturas. Hay culturas con las que hemos mantenido más contacto como la latinoamericana, la peninsular, la catalana, la centroeuropea o la norteafricana, todas ellas asoman por ahí, son la parte festiva de la cultura. Pretendemos utilizar la música como arma de curación. Esta es la parte que defendemos y que intentamos conseguir, queremos que nuestros conceptos se conviertan en eso. La rumba catalana es una de las músicas que están por ahí rondando y a nosotros nos toca muy de cerca, nos sentimos muy cómodos tocándola. De todas formas, en el tema de los estilos no sabemos muy bien dónde empiezan y dónde acaban, tampoco nos importa. Todas las canciones son reinvenciones de canciones antes escuchadas.

– Teniendo en cuenta que el público belga no os conoce tanto como el español, ¿Cómo os definiríais? ¿Cuál sería vuestra presentación?

P: Jarabe de Palo es un grupo español que hace música mestiza. De cada estilo que mezcla nos quedamos con la parte más musical y más cañera de ese estilo . A nivel lírico, un grupo que hace canciones que intenta decir cosas, con mensaje. Tenemos ganas de comunicarnos con la gente, de expresar cosas. No somos un grupo para bailar ni mucho menos. Con nuestra música se baila, obviamente, pero las canciones tienen una razón de ser.

J: Somos un conjunto de música festiva con intención de que el público baile, queremos que la gente se mueva ya sea física o espiritualmente. En el movimiento está la curación del día a día, del peso de la rutina. Utilizamos la música para romper esta rutina, es lo que intentamos en los conciertos.

– ¿Cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestro primer éxito?

P: Quizá con “La Flaca” la influencia venía más del mundo latino. En cambio con los años, hemos ido viajando, a América, especialmente, y eso nos ha ido coloreando hacia otro tipo de estilos que hemos ido conociendo a lo largo de estos viajes, como el vallenato colombiano, o la cumbia, el tango argentino, e incluso la ranchera mexicana . Yo creo que musicalmente hemos ido aprendiendo y cada vez lo hacemos mejor.

J: La verdad es que el “Clavell Morenet” se hizo cuando nos acabábamos de conocer, empezamos a grabar cuando tocábamos en directo. Teníamos la necesidad de enseñar todos los temas que hacíamos y grabábamos. En cambio, ahora, ya llevamos tres años juntos, cuando nos metemos a tocar o a grabar cambia completamente. Nos conocemos mucho más y se nota, es mucho más un trabajo de grupo.

– Respecto a vuestra gira europea, ¿Vais a introducir algún cambio en los conciertos?

P: Sí, porque venimos a presentar un album nuevo. “Orquesta reciclando”, donde hemos versionado nuestros éxitos en estos últimos doce años que son los doce años de vida que tenemos y hemos descubierto que había un montón de canciones que eran muy conocidas, pero también teníamos un muchas ideas para mejorarlas y nos encerramos en un local de ensayo. “Orquesta reciclando” la presentamos en España el 1 de marzo. Ya lo veréis, sera un espectáculo muy musical y muy cañero y mestizos.

J: Nosotros adaptamos normalmente el directo a la cantidad de minutos que nos dejan tocar, tenemos un repertorio de dos horas y media que adaptamos. Lo que hemos hecho las últimas veces que hemos venido a Bélgica es meter temas nuevos que estamos grabando.

– ¿Habéis tocado alguna vez en Bélgica?

P: Sí, tocamos hace dos años en la misma sala donde vamos a tocar ahora y fue un concierto cojonudo porque la sala es de puta madrepara tocar. Nos lo pasamos en grande.

J: Ya hemos estado bastantes veces aquí, el disco salió hace unos dos años y hemos venido como unas 10 veces.

– ¿Qué opináis del público belga?

P: Nuestro público en general en Europa, se compone un 50 por ciento de españoles y latinos y el resto de nativos del país donde estemos tocando. Eso me gusta porque demuestra que la gente tiene curiosidad por saber lo que hacemos. Cabe destacar que la música en Europa es cultural, y en España es ocio. En Europa la gente viene a escucharnos y a pasarlo bien y la impresión que tenemos cuando volvemos a España es “volvemos a ser músicos”, no simplemente músicos feriantes que se dedican a ir a la fiesta mayor a tocar.

J: Es un público y un país que nos gusta mucho, disfrutamos mucho yendo, nos encanta la cerveza con lo cuál país fantástico. Hay una cultura de bares que me hace sentir muy cómodo. Hay una anécdota que me contaron en Holanda que me encanta. Hablaban de las capitales y yo les dije que Bruselas me gustaba mucho. Me dijeron los holandeses que en Amsterdam parecía que todo era posible, pero que en Bruselas todo era posible y a mí también me da esa sensación. Bélgica me encanta con todas sus diferencias, es un país pequeño pero muy rico.

– ¿Habéis tocado alguna vez juntos?

P: No, pero para nosotros es un lujo. Yo no sé quién tocará primero, pero si tocamos nosotros primero, a mí me encantará abrir el show para ellos porque son un grupo que me gusta muchísimo y es más, el bajita de la Troba KungFu, Mariá Roca, ha sido bajista nuestro durante 6 ó 7 años. Ellos hacen música mucho más bailonga y yo creo que la gente que venga se lo va a pasar en grande. Nuestra música también la podrán bailar pero sobre todo apreciar el contenido mestizos de las canciones y la calidad musical. En el caso de la Troba además de todo eso, lo pasarán génial porque son unos tipos muy divertidos. Pienso que es un cartel super completo el de Bélgica, y cuando nos lo propusieron , enseguida dijimos que sí.

J: La verdad es que no, hemos coincidido por otros motivos, pero tocar juntos nunca. Nuestro bajista, Mariá, ha estado muchos años con ellos y a Pau Donés lo conozco desde hace muchos años, cuando yo tocaba en otra banda que se llamaba Dusminguet. Eso sí, les vamos a machacar. No, es broma. Somos buena gente, los vamos a machacar (ríe). Yo los vi en directo cuando sacaron su primer disco, luego ya nos los he vuelto a ver más. Sé de ellos por Mariá y siento curiosidad a ver qué tal. Siguen tocando muchísimo y atraen a mucha gente. No sé, yo creo que la mayoría del público va a verles a ellos, a ver qué piensan de nosotros. Somos un poco rarillos pero disfrutamos.

Escucha aquí el saludo de Pau Donés para los amigos de Hispagenda →

Marta Menéndez Vila y Cristina Cándido